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            教師招聘考試——音樂專業歐洲音樂史

            作者:蘇文 來源: 日期:2021/1/15 16:21:24 加入收藏 評論:0 標簽:

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            歐洲音樂史


            巴洛克時期音樂特征:以沉重復雜的復調音樂為主,宏偉壯觀,充滿活力。


            巴赫:巴洛克時期德國著名作曲家,他的創作除歌劇外,各種聲樂和器樂體裁無不涉獵。被稱為“復調音樂大師”
            聲樂作品:以宗教音樂為主,創作近300部教堂康塔塔現存195部(《宗教改革康塔塔》等),5部受難曲中完整保存2部《馬太受難曲》(共78首分曲,被譽為“現存宗教音樂的頂峰”)和《約翰受難曲》。
            器樂作品:兩卷《平均律鋼琴曲集》,用遍了24個大小調;《勃蘭登堡協奏曲》,《戈登堡變奏曲》、《音樂的奉獻》、《賦格的藝術》是300年來復調技術的總結性作品,《G弦上的詠嘆調》,《d小調托卡塔與賦格》
            藝術成就:
            ①《平均律鋼琴曲集》首次將十二平均律全面系統地運用到音樂創作實踐中,有力地證明了平均律的優越性
            ②把復調音樂技巧發展到登峰造極的程度,《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》總結了中世紀以來的復調音樂寫作技術。
            ③高度的復調思維與新穎生動的主調手法并用,使巴赫成為音樂史上一個繼往開來的人物
            ④他是鋼琴協奏曲的奠基者
            ⑤使巴洛克時期的器樂發展到巔峰


            亨德爾:巴洛克時期德國作曲家,在歌劇和清唱劇上做出了突出的貢獻,他是巴洛克音樂向古典主義音樂過渡的重要音樂家。
            歌劇:《尤利烏斯·凱撒在埃及》、《塔梅》拉諾》、《羅德琳達》、《奧蘭多》
            清唱劇:23部清唱劇《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《猶大·馬加比》
            器樂作品:兩部樂隊組曲《水上音樂》、《皇家焰火音樂》
            古典時期音樂特征:以簡介、明快的主調音樂為主,崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實,形式嚴謹、含義深刻、語言通俗
            海頓: 維也納古典樂派的奠基人、“
            交響樂之父”、“弦樂四重奏之父
            作品:《G大調第94“驚愕”交響曲》、《D大調第104“倫敦”交響曲》等;《D大調第63“云雀”弦樂四重奏》;清唱?。骸端募尽?、《創世紀》。
            創作成就:確立古典奏鳴套曲的基本創作規范;確立近代樂隊編制;確立弦樂四重奏的基本結構;確立近代協奏曲的基本結構。


            莫扎特:音樂史上最具天賦的音樂“神童”、古典時期最偉大的歌劇作曲家,在格魯克的基礎上,提出“音樂第一,戲劇第二”的創作原則,為浪漫時期德國歌劇的發展奠定了基礎
            作品:歌?。?strong>《費加羅的婚禮》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》等;《g小調第40“戲劇”交響曲》、《d小調鋼琴協奏曲》、《G大調弦樂小夜曲》、大型聲樂套曲:《安魂曲》
            創作成就:古典時期最偉大的歌劇作曲家,德國歌劇的奠基人,對當時古典時期各種歌劇體裁進行創新:突破題材范圍(現實性);打破了體裁界限;提高喜歌劇的藝術性(性格戲?。?;加強樂隊、重唱在歌劇中的戲劇性表現;歌劇序曲暗示劇情(《魔笛》);運用器樂原則(奏鳴曲式)加強歌劇結構的連貫性
            奏鳴曲式的寫法逐步成熟;在海頓風俗性舞蹈風格的基礎上,在主部主題中加入歌唱性風格(源于歌?。?;增強主付部主題的對比;調性布局的多樣性;加強管樂音色的運用
            風格特征:古典主義風格的典型體現,在作品中體現三大要素的平衡:通俗的音樂語言,嚴謹的音樂結構,深刻的音樂內容
            貝多芬:“樂圣”,維也納古典樂派的集大成者,創作晚期使浪漫樂派的奠基人
            作品:歌劇《費得里奧》;交響曲9部:《降E大調第三“英雄”交響曲》、《c小調第五“命運”交響曲》、《F大調第六“田園”交響曲》、《d小調第九“合唱”交響曲》等;鋼琴奏鳴曲32部:《c小調第八“悲愴”鋼琴奏鳴曲》、《升c小調第十四“月光”鋼琴奏鳴曲》、《d小調第十七“暴風雨”鋼琴奏鳴曲》、《f小調第二十三“熱情”鋼琴奏鳴曲》等;鋼琴協奏曲5部:《降E大調第五“皇帝”鋼琴協奏曲》等;小提琴協奏曲1部:《D大調小提琴協奏曲》;序曲:《艾格蒙特》等;大型聲樂套曲:《莊嚴彌撒》
            創作成就:擴展和改變作品結構,增加音樂素材(內外)之間的對比沖突性;加強管樂音色的主要功能;標題交響曲的奠基人(貝六);創立聲樂和器樂相結合的創作手法(貝九)
            創作風格:英雄形象的多元體現,史詩性、戲劇性、悲劇性
            浪漫主義時期音樂特征:
            ①反對崇拜理性,歌頌本能和情感
            ②從主觀的角度去感受事物,強調個人情感的表達
            ③注重不同藝術間的融合,追求更富想象力的表現


            韋伯:浪漫主義時期德國作曲家,德國浪漫主義歌劇的奠基人。代表作品:歌劇《自由射手》,鋼琴作品《降D大調華麗回旋曲“邀舞”》


            舒伯特:浪漫主義時期奧地利作曲家,“藝術歌曲之王”。他創作了600多首歌曲,敘事歌曲《魔王》(歌德),戲劇性歌曲《普羅米修斯》,《野玫瑰》,《鱒魚》(舒巴爾特),《菩提樹》(繆勒),《致音樂》,《小夜曲》等。聲樂套曲:《美麗的磨坊女》(繆勒),《冬之旅》(繆勒),《鋼琴五重奏“鱒魚”》,《b小調第八“未完成”交響曲》(只有兩個樂章),《C大調第九“偉大”交響曲》(《大交響曲》),鋼琴曲《音樂瞬間》,《即興曲》。


            門德爾松:浪漫主義時期德國作曲家,首創無詞歌體裁,把歌唱性旋律和鋼琴織體結合成統一的整體,稱為19世紀重要的器樂曲體裁。創辦了德國第一所高等音樂學府“萊比錫音樂學院”。使巴赫的《馬太受難曲》重放光芒。
            作品:藝術歌曲:《乘著歌聲的翅膀》(海涅詞),《第三交響曲“蘇格蘭”》,《第四交響曲“意大利”》,
            序曲《芬格爾山洞》,戲劇配樂:《仲夏夜之夢》,鋼琴曲集48首《無詞歌》

             


            舒曼:浪漫主義時期德國作曲家,音樂評論家。并向公眾推薦了肖邦、勃拉姆斯等
            作品:用歌德、拜倫等人的詩譜寫的《桃金娘歌曲集》(《奉獻》、《核桃樹》等),聲樂套曲:《詩人之戀》,《婦女的愛情與生活》,鋼琴套曲:《蝴蝶》,《狂歡節》《童年情景》(分曲:“夢幻曲”)


            柏遼茲:浪漫主義時期法國代表作曲家,著有《配器法與管弦樂隊研究》(又稱《配器法》)。他是浪漫主義標題音樂的創導者,創作的所有交響曲和管弦樂序曲都是有標題的,某些作品還有具體情節和文字說明
            作品:《幻想交響曲》被認為是音樂史上第一部浪漫主義的標題交響曲,戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》是柏遼茲最大的交響樂作品,傳奇劇《浮士德的沉淪》(歌德),《哈羅爾德在意大利》(取材于拜倫的長詩),序曲《羅馬狂歡節》。


            奧芬巴赫:浪漫主義時期法國作曲家,代表作品《地獄中的奧菲歐》


            比才:浪漫主義時期法國作曲家,現實主義歌劇開創人,代表作品:《卡門》(《愛情像一只自由的小鳥》或《哈巴涅拉舞曲》)、《阿萊城的姑娘》?!犊ㄩT》是法國及世界歌劇史上劃時代的作品,也是西方音樂史中最突出的幾部歌劇之一。


            F.Chopin
            肖邦:波蘭作曲家,鋼琴家,他的音樂蘊含著波蘭民族精神。舒曼曾說肖邦的音樂是“隱藏在花叢中的大炮”。他是唯一一位把主要創作精力集中在鋼琴上的作曲家,把鋼琴音樂提升到前所未有的高度,被人們譽為浪漫主義的“鋼琴詩人”。
            作品:《降E大調夜曲》,27首練習曲《c小調“革命”練習曲》、《降G大調練習曲》(《黑鍵練習曲》),《A大調波洛乃茲》,4首敘事曲《g小調敘事曲》,《降E大調華麗圓舞曲》、《葬禮進行曲》


            李斯特:匈牙利鋼琴家、作曲家?!靶碌乱庵緦W派”的帶頭人,交響詩是他在音樂體裁方面對西方音樂最重要的貢獻。創作重點為交響樂和鋼琴音樂,被成為“鋼琴之王”
            作品:13首交響詩,《前奏曲》(拉馬?。?,《塔索》(拜倫),《英雄的葬禮》,兩首帶合唱的交響曲《但丁交響曲》和《浮士德交響曲》;13十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超級練習曲》,以及鋼琴小品《愛之夢》等。
            藝術成就:首創了交響詩體裁,為管弦樂創立了新的形式他創作的19首《匈牙利狂想曲》滲透了匈牙利民族的音樂特點,成為后來民族樂派的先聲;他的超級練習曲創造了鋼琴演奏領域的輝煌技巧,極大地豐富了鋼琴教學與演奏;晚期作品中致力于探索新的技法,如運用全音音階、五聲音階,對瓦格納和印象主義音樂產生了重要影響。


            瓦格納:浪漫主義時期德國作曲家、劇作家,浪漫主義歌劇的改革者,樂劇的倡導者。他把自己創作的歌劇成為樂劇,撰寫理論著作《藝術與革命》、《未來的藝術品》、《歌劇與戲劇》等。
            歌劇創作:《湯豪瑟》和《羅恩格林》(《婚禮進行曲》)。這三部歌劇也反映了瓦格納積極改革歌劇的意向,《湯豪瑟》開始使用分曲結構與“場”相結合的形式;《羅恩格林》用“場”代替了分曲結構。
            樂劇創作:代表作品有:《尼伯龍根的指環》(由《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》、《眾神的黃昏》組成)。


            勃拉姆斯:浪漫主義時期德國作曲家,人們把勃拉姆斯、巴赫、貝多芬并列為“三B”。勃拉姆斯創作了除歌劇以外一切體裁的作品,常用無標題音樂形式,提倡音樂中的形式美,反對內容至上的原則,避免標題音樂形式。
            作品:藝術歌曲《搖籃曲》,大型聲樂套曲《德意志安魂曲》鋼琴曲《帕格尼尼主題變奏曲》


            約翰﹒施特勞斯:奧地利作曲家,“圓舞曲之王”,他的父親老約翰﹒施特勞斯(《拉德斯基進行曲》)被稱為“圓舞曲之父“。
            作品:圓舞曲《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》,波爾卡《閑聊波爾卡》、《雷鳴電閃波爾卡》


            羅西尼:意大利歌劇作曲家,寫了38部歌劇,被稱為“美聲歌劇”
            作品:喜歌劇《塞維利亞的理發師》、《威廉﹒退爾》等。他在遵循意大利傳統歌劇創作原則的基礎上進行歌劇改革,縮小了宣敘調與詠嘆調的區別,把歌劇中獨立的分曲形式發展成“場”的結構,并在音樂高潮時創用了“羅西尼漸強”的表現方式。他復興了意大利歌劇藝術,使它與德國歌劇、法國歌劇形成抗衡。


            威爾第:浪漫主義時期意大利作曲家。
            作品:26部歌劇,《弄臣》、《茶花女》、《阿依達》、《奧賽羅》


            普契尼意大利作曲家,《波西米亞人》(《藝術家的生活》“多么冰涼的小手”,“人們叫我咪咪”)、《托斯卡》(“為藝術、為愛情”)、《蝴蝶夫人》(“晴朗的一天”)、《圖蘭朵》(“今夜無人入睡”)等。

             

             


            民族樂派音樂特征:
            ①以反映本民族的歷史和人民生活為主體
            ②具有強烈的愛國主義精神和深厚的民族情感
            ③大量運用民族民間音樂素材,具有鮮明的民族風格
            格林卡:俄國作曲家,俄羅斯民族音樂的奠基人,被稱為“俄羅斯民族樂派之父”。格林卡的創作有三種因素組成,即俄羅斯民間音樂的因素,俄國城市音樂文化,以及西歐古典與浪漫主義音樂技法,這三種因素的綜合,使格林卡的音樂形成自己的特有性格,并奠定了俄羅斯民族樂派的基礎。
            代表作品有:歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》、《伊萬﹒蘇撒寧》,4部管弦樂《幻想圓舞曲》、《阿拉貢霍達》、《馬德里之夜》、《卡瑪林斯卡亞幻想曲》。
            《卡瑪林斯卡亞幻想曲》采用兩手民歌做主題,寫成了一部民族風格濃郁的雙主題管弦樂變奏曲

             


            強力集團:又稱“五人團”,是俄國民族解放運動中于19C60年代形成的一個音樂團體,中心人物是巴拉基列夫,其他作曲家有鮑羅丁、居伊、穆索爾斯基、里姆斯基-科薩科夫。
            鮑羅?。航豁懸舢嫛对谥衼喖殎啿菰稀?。
            穆索爾斯基:管弦樂曲《荒山之夜》,鋼琴組曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》
            《荒山之夜》是一部富有俄羅斯民族色彩的交響音畫,是一部標題性的單樂章樂曲
            里姆斯基-科薩科夫:歌劇《金雞》、《沙皇的新娘》,交響組曲《舍赫拉查德》、《西班牙隨想曲》


            柴可夫斯基:俄國作曲家
            作品:歌劇《黑桃皇后》、《奧涅金》;3部舞劇,《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》;6部交響曲,《b小調第六“悲愴”交響曲》;幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》,《1812年莊嚴序曲》;鋼琴曲《四季》;弦樂四重奏《如歌的行板


            斯美塔那:捷克民族樂派作曲家,“捷克音樂之父”。
            作品:歌劇《被出賣的新嫁娘》、交響詩套曲《我的祖國》(《維謝格拉德》、《沃爾塔瓦河》、《沙爾卡》、《捷克的原野和森林》、《塔波爾》、《勃蘭尼克》),《e小調弦樂四重奏“我的生活”》、《小提琴與鋼琴二重奏“來自我的故鄉”》。


            德沃夏克:捷克民族樂派作曲家。交響曲《e小調第九交響曲“自新大陸”》


            西貝柳斯:芬蘭民族樂派重要作曲家,交響詩《芬蘭頌》。


            格里格:挪威民族樂派作曲家,管弦樂組曲《培爾金特第一組曲》和《培爾金特第二組曲》,其中的《索爾維格之歌》被譽為挪威的“第二國歌”。


            馬勒:奧地利作曲家,《第八“千人”交響曲》,第十部未完成)和交響聲樂套曲《大地之歌》。

             


            印象主義音樂特征:
            ①作品多以自然景物或詩歌繪畫為題材,突出瞬間的主觀感受
            ②音樂語言上突破大小調體系,重視和聲、織體和配器的色彩
            ③擅長表現幽靜朦朧、飄忽空幻的意境
            德彪西:法國音樂家,首創印象主義音樂風格
            代表作品有:鋼琴作品《版畫集》、兩集《前奏曲》、兩集《意象集》,其中作品均有標題,如《月光》《亞麻色頭發的少女》,前奏曲《牧神午后》、交響素描《大?!罚ā逗I稀獜睦杳鞯街形纭?、《波浪的嬉戲》、《風和海的對話》三個樂章),歌劇《佩里亞斯與梅麗桑德》
            他的創作特征有:旋律失去主導地位,強調和聲的作用,追求音樂的色彩與朦朧感,大量采用全音音階、五聲音階及中古調式,善于使用小型體裁描繪自然和生活,表達主觀的瞬間感受和直覺印象,營造出朦朧的氣氛
            表現主義音樂:20c初第一次世界大戰前在德奧興起的藝術流派,主張藝術要直接表現思想的本質,內在的靈魂,代表人物:勛伯格、貝爾格、韋伯恩,因他們的主要音樂活動都在維也納,故被成為“新維亞納
            樂派”。
            調性音樂:即有調性的音樂,調中的各音對主音有傾向性
            無調性音樂:沒有調性的音樂,代表作品勛伯格的《鋼琴曲三首》、《五首管弦樂曲》、獨唱套曲《月迷彼埃羅》
            十二音音樂:20C作曲技術之一,是無調性音樂的進一步發展,代表作品勛伯格的《第三弦樂四重奏》、《華沙幸存者》
            爵士樂:19C末20C初興起于美國南部新奧爾良的黑人音樂,源自美國的黑人民歌布魯斯和鋼琴音樂拉格泰姆,是非洲黑人音樂與美國音樂的結合。
            《南部之子》由路易斯·阿姆斯特朗(爵士樂之父)創作并演唱演奏,樂曲表達了演奏者愉悅的心情。
            《不知為何》諾拉·瓊斯(爵士樂公主)
            格什溫:20C美國作曲家,把爵士樂元素與音樂會結合,作品:《藍色狂想曲》

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